Historie Podcasts

Zapotec fartøj med dobbelt kammer

Zapotec fartøj med dobbelt kammer


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Mexicansk keramik

Keramik i Mexico dateres tilbage tusinder af år før den præ-columbianske periode, hvor keramik og keramik håndværk udviklede sig med de første avancerede civilisationer og kulturer i Mesoamerika. Med en undtagelse var præ-spanske varer ikke glaseret, men derimod brændt og malet med farvede fine ler. Keramikhjulet var ukendt, og stykker blev formet ved støbning, oprulning og andre metoder.

Efter den spanske invasion og erobring blev europæiske teknikker og designs introduceret, der næsten udslettede de indfødte traditioner. Indfødte traditioner overlever i et par keramikgenstande, såsom komaler, og tilføjelsen af ​​indfødte designelementer til for det meste europæiske motiver. I dag fremstilles der stadig keramik fra traditionelle genstande som fade, køkkenredskaber til nye genstande såsom skulpturer og folkekunst. På trods af tidligere berømmelse er hovedparten af ​​keramikgenstande produceret i landet gulv- og vægfliser sammen med badeværelsesarmaturer. Mexico har en række velkendte håndværkerkeramiske traditioner, hvoraf de fleste er i centrum og syd for landet. Eksempler er Talavera i Puebla, majolicaen i Guanajuato, de forskellige varer i Guadalajara -området og barro negro i Oaxaca. En nyere tilføjelse er produktionen af ​​Mata Ortiz eller Pakimé varer i Chihuahua. Mens antallet af håndværkere er faldet på grund af konkurrence fra masseproducerede varer, har produktionen af ​​folkekunst og fine varer stadig en vigtig rolle i den mexicanske økonomi, og produktionen af ​​keramik generelt er stadig vigtig for den mexicanske kultur.


Ocarina tilhører en meget gammel familie af instrumenter, der menes at stamme tilbage over 12.000 år. [2] Instrumenter af Ocarina-typen har været af særlig betydning i kinesiske og mesoamerikanske kulturer. For kineserne spillede instrumentet en vigtig rolle i deres lange historie med sang og dans. Ocarina har lignende funktioner som Xun (塤), et andet vigtigt kinesisk instrument (men er anderledes ved at ocarinaen bruger en indre kanal, hvorimod Xun blæses over yderkanten). [3] I Japan er den traditionelle ocarina kendt som tsuchibue (kanji: 土 笛 bogstaveligt talt "jordfløjte"), hvorimod "ocarina" kommer fra italiensk for "lille gås". Forskellige ekspeditioner til Mesoamerika, herunder den udført af Cortés, resulterede i introduktionen af ​​ocarina for Europas domstole. Både mayaerne og aztekerne producerede versioner af ocarinaen, men det var aztekerne, der bragte sangen og dansen til Europa, der fulgte med ocarinaen. Ocarinaen blev ved at blive populær i europæiske samfund som et legetøjsinstrument. [1]

En af de ældste ocarinas, der findes i Europa, er fra Runik, Kosovo. Runik ocarina er et neolitisk fløjtelignende blæseinstrument og er det tidligste forhistoriske musikinstrument, der nogensinde er optaget i Kosovo. [4] Den moderne europæiske ocarina går tilbage til 1800 -tallet, da Giuseppe Donati fra Budrio, en by nær Bologna, Italien, forvandlede ocarinaen fra et legetøj, der kun spillede få toner, til et mere omfattende instrument (kendt som første "klassiske" ocarina). Ordet ocarina på den bologneske dialekt af Emiliano-Romagnolo-sproget betyder "lille gås". Den tidligere form var kendt i Europa som en ædelsten, der var lavet af dyrehorn af gemsen (hollandsk: perler). [5]

I 1964 udviklede John Taylor, en engelsk matematiker, et fingersystem, der tillod en ocarina at spille en fuld kromatisk oktav ved hjælp af kun fire huller. [1] Dette er nu kendt som det engelske fingersystem og bruges i vid udstrækning til vedhængende ocarinas. Det bruges også i flere ocarinas med flere kammer, især i dem, der er designet til at spille mere end én note ad gangen.

Ocarina er fremtrædende i Nintendo 64 -spil, The Legend of Zelda: Ocarina of Time og The Legend of Zelda: Majoras maske. Spillene er blevet krediteret for at øge populariteten af ​​ocarinas og salget af dem. [6] I den finske børnebog fra 1953 Tirlittan, spiller karakteren også en ocarina. [7]

Bruger Rediger

Den ungarsk-østrigske komponist György Ligeti (1923–2006) opfordrede til fire ocarinas (udført af træblæsere, der fordobler deres egne instrumenter) i sin violinkoncert, afsluttet i 1993. I 1974 inkorporerede den polske komponist Krzysztof Penderecki (1933-2020) 12 ocarinas i hans sammensætning Drømmen om Jacob. Senere inkorporerede han 50 i den sidste sektion af sin symfoni nr. 8, afsluttet i 2008, hvor de er beregnet til at blive spillet af medlemmer af koret.

Der er mange forskellige stilarter af ocarinas, der varierer i form og antal huller:

  • Tværgående (sød kartoffel)-Dette er den mest kendte stil af ocarina. [citat nødvendig] Den har en afrundet form og holdes med to hænder vandret. Afhængigt af antallet af huller åbner spilleren et hul mere end den foregående note for at stige i banen. De to mest almindelige tværgående ocarinas er 10-hullers (opfundet af Giuseppe Donati i Italien) og 12-huller. De har en rækkevidde på mellem en oktav plus en fjerde og en oktav plus en mindre sjette.
  • Vedhæng:
    • Engelsk vedhæng - Disse er normalt meget små og bærbare og bruger det engelske fingersystem, der er udarbejdet af John Taylor [1] (4-6 huller). Dette fingersystem giver dem mulighed for at opnå et område på mellem en oktav og en oktav plus et større sekund.
    • Peruvian vedhæng - Stammer fra inkaernes tid, brugt som instrumenter til festivaler, ritualer og ceremonier. De ses ofte med designs af dyr. De har normalt 8-9 huller.

    Meissen "Blue Onion" mønster porcelæn tværgående ocarina, begyndelsen af ​​det 20. århundrede

    Set forfra og bagfra af tværgående ocarinas. De dobbelte huller på forsiden angiver et fingersystem udviklet i det 20. århundrede Japan.

    Metal tværgående ocarina fra 1875

    Den engelske pendant ocarina, opfundet i 1960'erne af John Taylor, producerer en hel oktav ved hjælp af kun fire fingerhuller

    Engelsk vedhæng ocarina (ubesværet, med to ophængshuller) holdt i hånden.

    En dobbeltkammeret inline ocarina

    En dobbeltkammeret engelsk vedhæng

    En dobbeltkammeret tværgående ocarina (mundstykke på siden)

    En asiatisk dobbeltkammer ocarina. De to slaghuller i mundstykket er tydeligt synlige, hvilket gør det muligt for spilleren at spille et udvidet antal noter (17 i alt, i dette tilfælde fra A4 til C6)

    En tredobbelt kammer ocarina i basregistret

    Valg af nyhed "teacarinas", der også er funktionelle tekopper

    Ugleformede ocarinas til salg i en butik i Taiwan.

    Ocarina lavet af en flaske

    En keramisk præ-columbiansk ocarina, ca. 1300-1500, Tairona-folk, Sierra Nevada de Santa Marta, Colombia

    Toneproduktion og akustik Rediger

    1. Luft kommer ind gennem vindvejen
    2. Luft rammer labium og producerer lyd
    3. Luft pulserer ind og ud af ocarina, da fartøjet resonerer en bestemt tonehøjde (se Helmholtz resonator)
    4. Dækning af huller sænker banen, afdækning af huller hæver banen
    5. Blæser mere blødt sænker banen blæser hårdere hæver det. Åndedrætsstyrke kan ændre tonehøjden med flere halvtoner, hvoraf cirka en tredjedel af en halvtone begge veje er nyttig. [9] For meget eller for lidt luft vil skade tonen. [10] Det er derfor, ocarinas generelt ikke har nogen tuningsmekanisme eller dynamisk område, og derfor er det svært at lære at spille en i harmoni.

    Luftstrømmen rettes mod labium af en fippel eller indre kanal, som er en indsnævret rektangulær spalte i mundstykket, frem for at stole på spillerens læber som i en tværfløjte. Ligesom andre fløjter veksler luftstrømmen hurtigt mellem den indre og ydre overflade af labium, da trykket i ocarina -kammeret svinger.

    I første omgang er lyden en bredspektret "støj" (dvs. "chiff"), men de frekvenser, der er identiske med resonanskammerets grundfrekvens (som afhænger af fingering), forstærkes selektivt. Et Helmholtz -resonanskammer er usædvanligt selektivt ved forstærkning af en enkelt frekvens. De fleste resonatorer forstærker også flere overtoner. [11] Som et resultat heraf har ocarinas og andre fartøjsfløjter en markant, overtoneløs lyd.

    I modsætning til mange fløjter stoler ocarinas ikke på rørlængden for at producere en bestemt tone. I stedet er tonen afhængig af forholdet mellem det samlede overfladeareal af åbnede huller og det samlede kubikvolumen, der er lukket af instrumentet. [12] Dette betyder, at i modsætning til en tværfløjte eller optager, skabes lyd ved resonans af hele hulrummet, og hullernes placering på en ocarina er stort set irrelevant - deres størrelse er den vigtigste faktor. Instrumenter, der har tonehuller tæt på stemme/embouchure, bør undgås, men da en ocarina er en Helmholtz -resonator, svækker dette tonale produktion.

    Resonatoren i ocarina kan skabe overtoner, men på grund af den fælles "æg" -form er disse overtoner mange oktaver over keynote -skalaen. [11] I lignende Helmholtz -resonatorinstrumenter med en smal kegleform, som Gemshorn eller Tonette, er der nogle delvise overtoner tilgængelige. Teknikken med at overblæse for at få en række noter med højere tonehøjde er mulig med ocarina, men ikke meget udbredt, fordi den resulterende note ikke er "ren" nok, så rækkevidden af ​​tilgængelige pladser er begrænset af hullernes samlede areal.

    Nogle ocarina -beslutningstagere omgår disse fysiske begrænsninger ved at oprette ocarinaer, der har to eller tre resonanskamre, hver med deres eget windway og labium. Der er to hovedsystemer, der dikterer, hvordan disse ekstra kamre er indstillet: det asiatiske system og Pacchioni -systemet. Det asiatiske system maksimerer rækkevidden ved at begynde hvert kammer en halvtone højere end den højeste tone i det foregående kammer. Pacchioni -systemet fokuserer i stedet på at udjævne overgangen mellem kamre ved at overlappe deres intervaller lidt og derved gøre det lettere at afspille melodier, der falder inden for dette område. [13]

    Musikalsk notation og tabulatur Rediger

    Ocarina -musik er skrevet på tre hovedmåder. Det mest tydelige er brugen af ​​noder. Der er arkiver med noder enten specifikt skrevet til ocarinas eller tilpasset fra klavernoder. Da nogle ocarinas er fuldt kromatiske og kan spilles i professionelle musikalske situationer, herunder klassisk og folkemusik, er noder en ideel notation for ocarinas.

    For det andet er brugen af ​​numerisk tabulatur, der udtrykker de musikalske noter som tal. Nogle producenter har udviklet deres eget system med numerisk tabulatur til deres ocarinas, mens andre følger et mere universelt system, hvor tal svarer til forskellige noter på skalaen. Denne metode bruges typisk af begyndere, der ikke har lært at læse noder.

    En tredje metode anvender en billedlig tabulatur, der ligner ocarinas fingerhullemønster, med sorte huller, der repræsenterer huller til dækning. Tabulaturen repræsenterer hullerne på toppen af ​​ocarinaen og, hvor det er nødvendigt, hullerne på undersiden. Dette gør det let at spille, især for begyndere. De to mest populære tabulatorsystemer er:

    • John Taylor fire-hullers system (opfundet i 1964 af den britiske matematiker John Taylor)
    • Sød kartoffelsystem med 10 huller (opfundet af Giuseppe Donati fra Budrio Italien)

    Afhængigt af kunstneren kan nogle skrive et nummer eller en figur over billedet for at skildre, hvor mange slag der skal holde noten. [14]

    Artikulation Rediger

    På grund af sin mangel på nøgler deler ocarina mange artikulationer med tinfløjten, såsom nedskæringer, strejker, ruller og dias. [15] Tungning bruges dog oftere på ocarina end på tinfløjte, og vibrato opnås altid ved at justere vejrtrækningstrykket i stedet for med fingrene. [16]

    Andre fartøjsfløjter omfatter de kinesiske xun- og afrikanske klodsfløjter. Xun (forenklet kinesisk: 埙 traditionel: 塤 pinyin: xūn) er en kinesisk fartøjsfløjte lavet af ler eller keramik. Det er et af de ældste kinesiske instrumenter. Formet som et æg adskiller det sig fra ocarina ved at være sideblæst, ligesom den vestlige koncertfløjte, frem for at have et optagerlignende mundstykke (en fippel eller næb). Lignende instrumenter findes i Korea ( hun) og Japan ( tsuchibue). [17]

    En beslægtet familie af instrumenter er familien med lukkede rør, som omfatter panpipes og andre instrumenter, der producerer deres tone ved at vibrere en luftsøjle i en stoppet cylinder. [ citat nødvendig ]

    Den gammeldags kandebåndskande har også lignende egenskaber. [ citat nødvendig ]

    Det traditionelle tyske gemshorn fungerer næsten på samme måde som en ocarina. Den eneste forskel er det materiale, den er fremstillet af: horn af en gemseskind, ged eller et andet passende dyr. [17]

    Borrindoen er en simpel hul lerkugle med tre til fire fingerhuller, et hul lidt større end de tre andre, som er mindre og lige store som hinanden. [ vag ] Hullerne er arrangeret i en ensartet trekantet form. Borrindoen er lavet af blødt alluvialt ler, der findes i masser overalt i den centrale Indus -dal. Da det er det enkleste design, er det lavet selv af børn. Nogle voksne laver fine borrindoer af større størrelse, lægger keramikdesign på dem og bager dem. Disse bagte borrindoer, med keramikdesign, er de senere udviklede former for dette musikinstrument, som tilsyneladende tidligere har været brugt i sin enkle ubagte form i lang tid. [ citat nødvendig ] Lydnoterne produceres ved at blæse noget vandret ind i det større hul. Fingerspidser placeres på mindre huller for at regulere noterne. Dens lette spil gør den populær blandt børn og unge. [ citat nødvendig ]


    Former i dimensioner: Tamayo og Zapotec skulptur

    Denne uge markerer åbningen af Dimensioner af form: Tamayo og Mixografía, en udstilling primært om en række tredimensionelle udskrifter lavet af Rufino Tamayo, en af ​​de mest indflydelsesrige mexicanske kunstnere i det 20. århundrede, og Luis Remba, en mesterprinttekniker og ingeniør. Udstillingen fokuserer primært på samarbejdet mellem Tamayo og Luis Remba, men ser også på aftrykkene gennem flere linser, herunder en ofte diskuteret facet af Tamayo: hans oprindelige og europæiske aner. I begyndelsen og midten af ​​det 20. århundrede tilskriver kritikere ofte en næsten medfødt strøm af inspiration fra Tamayos Zapotec -forfædre til hans værker, men mens vi udforsker i udstillingen, er både Tamayos inspirationer og den betydning, vi kan trække fra hans værker, uhyre kompleks. Dette indlæg hylder den diskurs ved at se på en Zapotec -skulptur fra Bowers -museets samlinger.

    2000.56.7
    Dr. Eli B. og Aimee Cohen Memorial Collection

    Kalendrisk betydning

    Denne figur er stærkt ornamenteret, med hvad der oprindeligt ville have været en skildring af en fjerret hovedbeklædning, en perlehalskæde, øresneller og en næsebeklædning, der har fået nogle akademikere til at beskrive denne skulptur som en hawk-lignende udseende. Draperet om hans skuldre er et dekorativt bånd, og en trekantet lændeklud falder over hans krydsede ben. I hans hænder holder figuren tovhåndtaget på en pose med røgelse. Et dobbelt stangdesign, der ses lige under hænderne, ligner det på hovedbeklædning over panden, begge symboler, blandt andet fundet i hovedbeklædningen, sandsynligvis repræsenterer eller relaterer til Zapotecs kalenderdatoer og navne. Den komplekse ikonografi, der ses i denne skulptur, viser, at Zapotec-kunsten er enormt rig på detaljer-en karakterisering, der på en eller anden måde ville være i modstrid med opfattelsen af ​​præ-spansktalende kunstværker, da Tamayo stødte på det i sin karriere, mens han arbejdede som chef for Institut for Etnografisk tegning på Museo Nacional de Arqueología, Mexico City.

    Set fra siden 2000.56.7
    Dr. Eli B. og Aimee Cohen Memorial Collection

    Flere udgaver

    Frontvendte billeder af dette objekt forråder ikke, at det er et fartøj, idet hele bagsiden af ​​figuren er en cylindrisk vase, der oprindeligt ville have strakt sig til højden af ​​figurens hoved. Desværre blev både overlæben på bagvasen og figurens krone brudt før Bowers erhvervelse. Selvom den er navngivet og omtalt som en urne i sin arkæologiske dokumentation, er det vigtigt at bemærke, at disse typer højt dekorerede fartøjer aldrig er fundet til at indeholde menneskelige rester. I stedet er der fundet stykker jade, snegleskaller, obsidian og lejlighedsvis de små knogler af fugle nogle gange blevet fundet inden i eller i nærheden af ​​fartøjerne. Næsten alle figurer på Zapotec urner er menneskelige i form og repræsenterer guder eller mennesker iklædt udførligt kostume og hovedbeklædning for at efterligne gudernes udseende. Normalt er figuren i siddende stilling med hænderne på knæ, men der findes andre variationer af stillinger, håndstillinger, samlet størrelse og proportioner. Fordi zapotecerne brugte forme til at skabe urnerne, er det ikke ualmindeligt at finde præcise dubletter på udgravningssteder.

    Detaljer fra 2000.56.7
    Dr. Eli B. og Aimee Cohen Memorial Collection

    Et vigtigt aspekt af Dimensioner af form: Tamayo og Mixografia er Tamayos komplekse forhold til både hans etniske og kulturelle identitet. På trods af at kritikere og forskere var hurtige til at understrege Tamayos oprindelige arv, anerkendte kunstneren både hans zapotec og europæiske rødder:

    På samme tid vises præ-spansktalende ikoner i mange af Tamayos værker. I Dimensioner af formular, udskrifter som Estela (Stela) og Quetzalcoatl direkte henvise til dette emne, mens små detaljer om mange udskrifter visuelt kan sammenlignes med andre udskrifter i udstillingen. For eksempel i mange af hans udskrifter er cifrene i hans skikkels hænder lige lange, svarende til hvad der kan ses i denne skulpturelle figur. For et bredere perspektiv på disse forhold, skal du, når du får chancen for at besøge den nye udstilling, tage en hurtig tur ned ad gangen til vores Keramik i det vestlige Mexico og udforske nogle af disse paralleller.

    Tekst og billeder er muligvis underlagt ophavsret. Kontakt indsamlingsafdelingen for tilladelse til brug. Referencer er tilgængelige på forespørgsel. Information kan ændres ved yderligere forskning.


    Brystfløjte med menneskelig form eller guddom, ler med polykrom, l. 289 mm, fra Veracruz, den centrale Gulf Coast, c. annonce 600–c. 900 (New York, Metropolitan Museum of Art, Purchase, Clara Mertens Legat, til minde om André Mertens og køb efter abonnement, ved udveksling, 2002, Tiltrædelses -ID: 2002.188) image © The Metropolitan Museum of Art

    Frimærksegl, fire indtryk, der viser dyre- og planteformer: (a) abe og grib, Veracruz, klassisk periode (b) aber, Huastec, klassisk periode (c) Toltec-design, tidlig post-klassisk periode (d) abe, Puebla, sen Efterklassisk periode


    Maya relief udskæring af Shield Jaguar og Lady Xoc, 1,10 × 0,77 m, overligger 24 fra struktur 23, Yaxchilán, sen klassisk periode, c. annonce 600–c. 900 (London, British Museum) foto © The British Museum

    Maya -låg på Lord Pacals sarkofag, stregtegning af udskæring i kalksten, 3,72 × 2,17 m, inskriptionernes tempel, Palenque, sen klassisk periode, c. annonce 683


    Internationale maritime signalflag

    Internationale maritime signalflag er forskellige flag, der bruges til at kommunikere med skibe. Hovedsystemet med flag og tilhørende koder er den internationale signalkode. [1] Forskellige flåder har flagsystemer med yderligere flag og koder, og andre flag bruges til særlig brug eller har historisk betydning. [2]

    Der er forskellige metoder, hvormed flagene kan bruges som signaler:

    • En række flag kan stave en besked, hvert flag repræsenterer et bogstav.
    • Individuelle flag har specifikke og standardbetydninger [3], f.eks. Hæver støttefartøjer "A" -flaget, hvilket angiver deres manglende evne til at bevæge sig fra deres nuværende placering, fordi de har en dykker under vandet og advarer andre fartøjer om at holde sig fri for at undgå at bringe dykkeren i fare (s) med deres propeller.
    • Et eller flere flag danner et kodeord, hvis betydning kan slås op i en kodebog, som begge parter har. Et eksempel er den Popham numeriske kode, der blev brugt i slaget ved Trafalgar.
    • I yacht racing og jolle racing har flag andre betydninger, f.eks. P flag bruges som "forberedende" flag for at angive en forestående start, og S flag betyder "forkortet bane" (for flere detaljer se Race signaler).

    NATO bruger de samme flag, med nogle få unikke for krigsskibe, alene eller i korte sæt til at kommunikere forskellige uklassificerede budskaber. NATO -brugen adskiller sig generelt fra de internationale betydninger, og derfor vil krigsskibe føre Kode/svar -flag over signalet for at angive, at det skal læses ved hjælp af den internationale betydning.

    Under de allierede besættelser af akselande efter Anden Verdenskrig blev brug og visning af disse nationers nationale flag forbudt. [ citat nødvendig ] For at overholde det internationale lovkrav om, at et skib identificerer sit register ved at vise det relevante nationale fenrik, blev svalehale-versioner af C-, D- og E-signalflag betegnet som henholdsvis foreløbig tysk, Okinawan og japansk civile fenriker. Da de er svalehaler, kaldes de almindeligvis "C-vimplen" (tysk: C-Doppelstander), "D-vimpel" og "E-vimpel". [ citat nødvendig ]


    Religion i Monte Alban

    Ligesom andre Zapotec -bosættelser var befolkningen i Monte Alban sandsynligvis polyteistiske og tilbad de store guder i Zapotec -panteonen, herunder regnguden, Cocijo og Coquihani, Zapotecs lysgud. De mindre Zapotec -guder var for det meste relateret til landbrug og frugtbarhed. Zapotecernes oprindelsesmyte har flere varianter. Nogle historier ser ud til at sige, at de kom fra træer eller jaguarer, mens andre tyder på, at de kom fra en hule under jorden.

    En tidlig klassisk repræsentation af Cocijo , regnguden, fundet ved Monte Alban. (Xenophon / CC BY-SA 2.0 )


    Dobbeltkammeret fartøj i form af siddende figur, muligvis død

    Publikationshistorie

    Wendell C. Bennett, Ancient Arts of the Andes, exh. kat. (Museum of Modern Art, 1954), 41, fig. 42.

    Udstillingshistorie

    Museum of Modern Art, New York, Ancient Arts of the Andes, 25. januar-21. marts 1954 rejste til Minneapolis Institute of Arts og California Palace of the Legion of Honor, San Francisco, kat.

    Herkomst

    Eduard Gaffron (1861–1931), Lima, Peru, fra 1892 til 1912, derefter Berlin, fra [Department of History report (Joanne Behrens, 1985) og korrespondance i kuratorisk fil] ved nedstigning til sine børn Mercedes Gaffron, Berlin og derefter Durham SC og Hans Gaffron (1902–1979), Berlin derefter Chicago [korrespondance og dokumentation af Gaffron -samlingen i kuratorisk fil] solgt til Art Institute, 1955.

    Objektinformation er et igangværende arbejde og kan blive opdateret, når nye forskningsresultater dukker op. For at hjælpe med at forbedre denne rekord, bedes du sende en e -mail. Information om billedoverførsel og licensering er tilgængelig her.


    Mange nye ansigter i laboratoriet …

    I går kunne jeg få flere nye venner, da den amerikanske afdeling bragte disse objekter op til laboratoriet som forberedelse til geninstallationen af ​​vores galleri i Mexico og Mellemamerika:

    Disse er en gruppe af Zapotec keramiske billedskibe fra Mexico. Disse typer fartøjer findes normalt i grave, og deres betydning afhænger af, hvor og hvordan de blev begravet. De findes ofte i grupper og med andre tilhørende begravelsesmaterialer.

    Hver af disse billedskibe er udførligt og unikt dekoreret. Nogle har menneskelige ansigter, nogle har masker på, og nogle har endda dyrefunktioner.

    Disse to fartøjer (NA6361 29-41-707) skildrer mennesker iført masker.

    De fleste af disse skibe er i god stand, intakte eller med kun små tab. Mindst to skal dog have lidt mere bevarelse for at gøre dem klar til visning. Dette fartøj var oprindeligt dækket med en hvid stukbelægning:

    Fartøj 29-41-702, der viser en maskeret siddende figur.

    Stucken begynder nu at løfte fra overfladen, og enhver håndtering kan få små stykker af stuket til at falde af. Det skal stabiliseres omhyggeligt, før fartøjet kan vises.

    Detalje af hovedbeklædning af 29-41-702. De røde pile viser områder, hvor stukken løfter af overfladen af ​​keramikken.

    Og dette fartøj vist nedenfor har nogle løse fragmenter, som skal samles igen. Heldigvis er den fantastiske ænderegning i ansigtet stadig intakt!

    Inden behandling foto af 31-26-1.

    For (meget) mere information og andre eksempler på disse typer fartøjer, tjek Foundation for the Advancement of Mesoamerican Studies, Inc., og deres database om Zapotec billedskibe.


    Se videoen: Zapotec Lifestyle at Monte Alban (Kan 2022).